¿Eres un apasionado del cine? Pues hoy te recomendamos que eches un vistazo a la Cineteca del Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14). Se trata de la primera sala del país dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción.

Por un lado está la sala Azcona. Con un aforo de 239 butacas, este espacio le concede al documental el lugar que merece, tanto en lo que respecta a la arquitectura como a los contenidos, pues este espacio,  en el que la luz y la oscuridad (elementos consustanciales al cine) se conjugan de manera armoniosa, está consagrado, prioritariamente, a la no ficción. De esta manera, se ha demostrado que este tipo de cine es una poderosa herramienta para entender, compartir e intervenir en la realidad de nuestro mundo y que, además, puede funcionar económicamente en las salas de cine.

Por otro lado, encontramos la Sala B. Tiene un aforo de 100 personas. Se convierte los jueves y viernes en un espacio abierto a los creadores, que podrán hacernos su propuesta de programación para sesiones de acceso libre.

Un espacio donde tienen cabida los trabajos documentales de autores propuestos por entidades o personas que deseen acercarnos a diversas problemáticas.

Los que quieran participar pueden mandar su propuesta por escrito junto con un DVD de la/s obra/s a proyectar.

La programación será muy abierta, pero siempre que las obras se muevan en el terreno de la no-ficción. La organización de Cineteca considerará las propuestas recibidas y se pondrá en contacto con los autores o instituciones con el fin de cerrar una fecha para la proyección.

En Cineteca también se encuentra la Cantina, un lugar de encuentro donde encontramos comida sana y natural, que dispone de una terraza al aire libre. Se puede consultar la programación en la página web.

La taquilla se abre media hora antes del comienzo de la sesión. También puedes comprar tus entradas a través de entradas.com e imprimirlas en casa.
El precio de las entradas es de 3,50€

Fuente Imagen: gaelx.

Si queremos ver una buena comedia teatral, no hay nada mejor que pasarse por el Teatro Lara (c/ Corredera Baja de San Pablo) para disfrutar de la obra “El manual de la buena esposa”.

Esta obra es una comedia, como he dicho anteriormente, y se ambienta en la época de la dictadura franquista, en concreto de 1934 a 1977. De esta manera, las protagonistas tratan temas comunes y generales como son las relaciones matrimoniales, la religión, la educación, el deporte o la sexualidad con ese contexto histórico-social.

Uno de los grupos destacados para la mujer en aquella época era La Sección Femenina de la Falange Española. De esta manera, nos encontramos con una serie de mujeres que tienen diferentes visiones de la vida (algunas son niñas, otras jóvenes, otras aplicadas esposas y otras transgresoras de las normas establecidas…), pero que aspiran a un mismo objetivo, tener un puesto en la Sección Femenina.

Las tres actrices que interpretan los diferentes personajes de esta comedia serán ingenuas pero también decididas, peleonas, concienciadas y, sobre todo, dueñas de sus actos. Doce mujeres de carne y hueso que viven buscando un ideal sin importarles ser cuestionadas por la sociedad.

El montaje de esta obra está dirigido por Quino Falero y está protagonizado por las actrices Llum Barrera (Aquí no hay quien viva), Mariola Fuentes (Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi) y Natalia Hernández (La que se avecina). Es de destacar la calidad tanto de los decorados como del vestuario de los actores y actrices.

La obra dura una hora y media con un descanso de 15 minutos entre medias.

• Fecha de inicio: 20/01/2012
• Día de cierre: Lunes
• Venta de entradas: www.elcorteingles.es
• Horarios: martes y domingo 19:00 y sábados a las 20:00
• Precio: 20 euros
• Autobús: 75, 146, 133, 44
• Metro: Callao (L3, L5)

Fuente Imagen página oficial  Teatro Lara.

¿Siempre te ha gustado el ballet? Pues no pierdas la oportunidad de apuntarte en alguna de las academias que hoy te recomendamos y desarrollar así esa faceta artística que tienes escondida.

1) La primera academia que vamos a mostrar hoy es la escuela de ballet Carmina Ocaña (c/ Saavedra Fajardo, 24). Esta escuela es la única en Madrid especializada en la enseñanza del Ballet Clásico. Desde su fundación en 1968, se han formado en ella bailarines que forman parte de las mejores compañías de danza del mundo.

Siendo el Ballet Clásico la base esencial para el aprendizaje de cualquier técnica, no sólo se encuentran entre sus alumnos bailarines específicamente clásicos, sino también intérpretes de danza española, contemporáneo, neoclásico... o incluso estudiosos de la danza que consideran fundamental en su formación el asentamiento de la Técnica Clásica Académica. Hay cursos intensivos o de mayor duración, según la preferencia del cliente. Los horarios y los precios los podemos consultar en su página web.

2) Por otro lado, por la zona de Mar de Cristal nos encontramos con otra academia de danza muy interesante, estamos hablando de la academia Beatriz Luego (Avenida Bucaramanga 2). Esta institución nace con el objeto de promover la Danza entre todos los públicos, indistintamente de su edad, raza o condición social, ya sea en lo profesional o amateur, por afición o devoción. Prestan una especial atención a la danza clásica.Es una combinación que incluye la metodología de la Danza Clásica en España y la extraída de la Royal Academy Of Dance of Londón.

Tienen un programa muy flexible, donde, en base a la disponibilidad de los alumnos, para que puedan compaginarlo con su rutina escolar o laboral. Tanto los cursos como los precios podemos consultarlos en la página web.
3) Por último, queremos destacar una institución que se encuentra en pleno centro de Madrid, el estudio de danza María Mata (c/ Nuñez de Balboa, 119). Nacido en el año 1997, en principio como un sencillo proyecto de escuela de danza, el Estudio de María Mata se centraba básicamente en el baile flamenco, la danza clásica y española, pero ahora tiene una gran variedad de estilos para todos los públicos. Los horarios y precios los podemos consultar a través de la página web.

Fuente Imagen: PanARMENIAN_Photo

Esta obra de teatro que lleva por título “Follies”se trata de la primera producción en España del gran musical del norteamericano Stephen Sondheim. Esta historia que ha tenido un gran éxito en Brodway llega a nuestro país de la mano de Mario Gas.

Vicky Peña y Carlos Hipólito encabezan el reparto del espectáculo, y Massiel interpretará la emblemática canción “I’m still here”.

Las canciones de este espectáculo se inspiran en el género de variedades que abarca desde los años 20 hasta 1971.

La obra comienza entorno a un personaje fundamental que se convierte en el nexo, Dimitri Weissmann. Este propietario está a punto de ver destruido su legendario teatro de revista para que se construya en su lugar un garaje.Para recordar viejos tiempos reúne en una fiesta a todos los artistas que pasaron por su escenario.

Dos parejas, una de ellas de clase alta y otra de clase media, son los otros protagonistas de esta historia que contrasta la vida real con la fantasía de los escenarios. Los sueños artísticos que estos personajes han visto truncados son el hilo argumental de una narración que viaja del pasado al presente.

Beautiful girls, Losing my mind, Broadway baby, I’m still here son algunas de las canciones del espectáculo, que evoca las músicas de las revistas de Broadway, las Ziegfeld Follies, inspiradas en el Follies Bergére –de donde toma su nombre el género de variedades- y que son el equivalente a nuestra revista.

-Texto: James Goldman.

-Compositor: Stephen Sondheim.

-Dirección: Mario Gas.

-Dirección musical: Pep Pladellorens.

-Intérpretes: Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Pep Molina.

-Fecha: Del 10 de febrero al 8 de abril de 2012.

-Sala: Teatro Español – Sala Principal.

-Horario: De martes a sábado 20h. Domingos 18h.

-Precio: Entradas de 8 a 30 €. Martes y Miércoles 25% dto.Funciones previas los días 10, 11 y 12 de febrero 50% dto. (Descuentos no acumulables).

-Duración: 3 h. aprox. (con intermedio)

Fuente Imagen: blogpocket

Para los coleccionistas de sellos, uno de los lugares más frecuentados de la capital es el tradicional mercadillo semanal que tiene lugar cada domingo en pleno centro de la capital.

Todos los domingos y festivos entre las 9 h. y las 14 h. se pone en la Plaza Mayor de Madrid en el Mercadillo Numismático y Filatélico.

Desde muy temprano se colocan numerosas casetas donde se mezclan expertos compradores y vendedores dispuestos a regatear que,  incluso,  siguen utilizando la técnica del trueque.

Este mercadillo se ha forjado como una fuerte tradición desde la época de la Guerra Civil. Y es que este mercado filatélico fue creado después de la Guerra Civil Española, con aquellos aficionados que se juntaban en torno a la plaza los domingos por la mañana a intercambiar los sellos de sus colecciones.

A pesar de la actual debacle del sello como tal,  sobre todo con la revolución de internet, ya se ha cumplido el medio siglo de esta reunión semanal sin que se haya notado bajada en el intercambio numismático.

Parece que por este sitio no haya pasado el tiempo en los últimos cincuenta años. Lo podremos observar en detalles como el mantenimiento del trueque. Además,  es un lugar en el que los aficionados y expertos en el mundo de los sellos se encuentran y cambian impresiones, curiosidades e incluso historias que acontecieron con esos sellos.

Por otro lado, el sitio donde tiene lugar (la Plaza Mayor) anima a pasar una tranquila mañana de domingo. Una vez echas nuestras gestiones en el mercadillo, siempre podremos tomar un descanso en cualquiera de los bares y restaurantes que hay en los soportales alrededor de la plaza. Aquí podremos encontrar toda clase de platos para todos los gustos y bolsillos, aunque al ser zona céntrica,  los precios serán más altos.

Fuente Imagen: Antonio Tajuelo

Este espectáculo dedicado especialmente a los más pequeños tiene lugar en el Pequeño Teatro Gran Vía (calle Gran Vía, 66). Un espectáculo divertido en el que la improvisación es una constante. A la vez que disfrutan, los niños podrán conocer de cerca el funcionamiento del teatro.

Para conseguir esto, hacen que el público asistente (los niños) tengan que participar en la propia obra. Justo antes de empezar, se oye una voz fuerte que resulta ser el propio edifico que cobra vida (el señor Teatro). Empieza este último acusando a los actores de no saber actuar y se niega a dejarles hacer la obra que tenían preparada.

El ayudante Recadero, que es interpretado por una animación hecha con plastilina, intercede y consigue que el teatro les deje actuar durante una temporada en su edificio si los niños lo pasan bien.

De esta manera, los niños se convierten en los protagonistas de la obra al tener que ayudar a los actores participantes a demostrar que son buenos interpretando. Así, ellos mismos están aprendiendo las técnicas de este medio artístico de manera práctica y divertida.

Para conseguir el objetivo propuesto y así poder actuar allí, Recaredo explicará los elementos que componen una obra de teatro y los actores contarán con la colaboración de los niños para pasar las pruebas del Señor Teatro.

Sobre el escenario predomina la improvisación, partiendo siempre de las propuestas que hagan los niños; ellos sugieren los personajes, los espacios imaginarios,  dónde se desarrollarán las historias, los temas o argumentos…También participan directamente en el desarrollo de las escenas, completando las frases de los actores, formando parte de la escenografía o actuando directamente junto con los actores.

• Autobús: 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 143; N16-18-19-20-21
• Metro: Pz España (L3, L10) / Sto Domingo (L2) / Callao (L5)
• Horario: sábados, 17:00h; domingos, 12:00h
• Precio: 12 euros. Grupos de más de diez personas: 10 euros

Fuente Imagen: Gobierno

¿Eres un aficionado a los cómics? Pues aquí te mostramos las tiendas especializadas que hay repartidas en varias zonas de la capital.

1) El primero de ellos lo podemos encontrar en la zona de Barrio del Pilar, cerca del centro comercial La Vaguada. Este sitio se denomina Akira Comics (Avda Betanzos, 74).

Aquí podrás encontrar desde cómics españoles como los clásicos Mortadelo y Filemón, sagas japonesas tan populares como Dragon Ball o Ramma, o cómics de héroes de la inconfundible marca Marvel.

En este local podrás encontrar todo tipo de cómics y de artículos relacionados con estos personajes, ya sean figuras, disfraces….Es una tienda que aúna servicio y estética en un todo.

Además, en este local podrás disfrutar de un rato tranquilo en el Akira Café. Con este espacio se pretende dar una zona de descanso a los clientes más habitual de la tienda.

También hay que destacar que hay una nueva sección en su interior  dedicada a los más pequeños (libros para público infantil).
Horario: 10:30-14:00 y 17:00-20:30

2) Más por el centro, encontramos otra tienda muy interesante especializada en estos temas:  Elektra (c/San Bernardo, 20). Esta tienda de tebeos lleva desde 1989 ofreciendo sus servicios.

Hay cómics nacionales e internacionales (cómics de importación), así como figuras de los personajes de tebeo más populares y camisetas con estos impresos. Los tebeos más vendidos son los de Batman, Patrulla X y El Fantasma de Hoppers entre otros.

El estilo de la tienda es bastante personalizado en sintonía con el tema que llevan, no hay más que ver el escaparate.

3) Por último, nos gustaría destacar otro local especializado en este tema muy recomendable, el Coleccionista de Cómics (c/ de Tribulete, 7). Esta tienda,  situada por la zona de Embajadores, ofrece colecciones completas de clásicos manga, americanas y nacionales.

También tienen las últimas novedades en el mundo del cómic. Además de tebeos, disponen de libros relacionados con el mundo de la ciencia ficción.

Los precios de estas tiendas van acordes con la exclusividad del producto.

Fuente Imagen: Terry McCombs.

¿Quieres desarrollar tu vena artística? Pues aquí te mostramos una interesante opción para hacerlo. Apúntate a la academia de arte Artium Studio Peña (Plaza Mayor 1, 2º Dcha).

Esta academia lleva desde 1940 dedicada a desarrollar las aptitudes artísticas de aquellos interesados en este campo. La relación con el alumno es personalizada buscando confianza con él y así una mejor enseñanza. Su objetivo es motivar al alumno y enseñar los conocimientos necesarios que le permitan desarrollar aquellos objetivos que tenga en mente.

Tienen una parte de las instalaciones dedicada a exposiciones de obras de alumnos y ex alumnos, proyecciones con diapositivas, charlas y coloquios. De esta manera,  los alumnos tienen el estímulo de poder enseñar a aquellos que visiten el centro sus obras.

Otro de los beneficios que pueden conseguir los alumnos en este centro son becas con las que podrán pasar al nivel siguiente con el pago de la matrícula cubierta. Estas becas se consiguen a través de un concurso en los apartados de dibujo, pintura y premio al mejor bodegón. Además, todos los trabajos se exponen en la galería de esta academia.

Existen diversos cursos para adultos de pintura, dibujo, restauración, paisaje, modelo (pintura específica del cuerpo humano)…También ofrecen para los más pequeños un taller infantil en el que se pretende inculcar a los niños el valor del arte y desarrollar su creatividad en los campos que ellos quieran. Se pretende potenciar su vocación, iniciativa y gusto por el arte.

Tanto los horarios como los precios de los cursos se pueden consultar sin problema en la página web o a través del teléfono de contacto 913665474. Los costes mensuales de cursos de dos horas diarias, dos días a la semana son 140 euros mensuales. La forma de pago puede ser mensual o trimestral, y no hay que pagar matrícula.

Fuente Imagen: pobrelelian

A partir del 14 de febrero podremos disfrutar en el Museo Thyssen de Madrid (Paseo del Prado, y en la Fundación Caja Madrid (Plaza San Martín, 1) de lo mejor del artista franco-ruso Marc Chagal.

Hay que destacar que es la primera retrospectiva que se hace en nuestro país de este artista. Colaboran en este proyecto la Fundación Caja Madrid, y, por supuesto, el Museo Thyssen-Bornemisza.

Chagal nació en Vitebsk, en la Rusia de finales de siglo XIX, lo que actualmente se conoce como Bielorusia. Este artista es una figura clave en el arte europeo del siglo pasado. Esta exposición, comisariada por Jean-Louis Prat presidente del Comité Chagall, es una oportunidad muy especial para conocer su figura y su legado artístico.

Sus primeros años, que están expuestos en el Museo Thyssen, muestran los trabajos que hizo durante la Rusia Revolucionaria. Tras esto, en su estancia en París, se puso en contacto con las corrientes vanguardistas como el cubismo y el surrealismo, algo que plasma claramente en algunas de sus obras. De esta época es su obra ‘The Fidler’ que inspiró el conocido musical ‘El violinista sobre el tejado’.

La segunda parte de su obra se expone en la Fundación Caja Madrid y se centra en la obra posterior a su exilio.  Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la expansión del nazismo, Marc Chagall, de origen judío, se vio obligado a escapar de Francia a Estados Unidos donde el MOMA, en 1946, le dedicó una retrospectiva de sus primeros 40 años de trabajo.

• Fecha de inicio: 14/02/2012
• Fecha de fin: 20/05/2012
• Día de cierre: Lunes
• Horarios: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00h
• Precio: Entrada gratuita.
• Autobús: 25, 39, 3, N16, N18
• Metro: Ópera (L2, L5) / Sol (L1, L2, L3)

Fuente Imagen: Cea

Ya podemos disfrutar de la exposición de uno de los genios de nuestra historia, Leonardo Da Vinci. La muestra,  que tiene por nombre “Da Vinci. El genio”, estará hasta el 2 de mayo en el Centro de Arte Canal (Paseo de la Castellana, 214).

En su interior se recopila todo su producción artística. El edificio consta de 19 salas en las que se encuentran recreaciones de sus espacios de trabajos, obras de sus discípulos y reproducciones de muchas de sus máquinas.

La muestra se divide en tres partes: una que muestra la faceta más íntima de Da Vinci, otra dedicada a la pintura de sus discípulos italianos y españoles y una tercera que recoge los famosos inventos que creó.
Obras como `La última cena´ de Giampietrino podrán verse por primera vez en España.

Además, incluye la organización de talleres y degustación culinaria de platos hechos por el cocinero Sergi Arola.
-HORARIOS

Todos los días de 10:00 a 21:00 horas.
(El desalojo de salas comienza 30 minutos antes del cierre).

Última sesión,  entrada general a las 19:20 horas y último acceso sólo a la exposición, a las 19:30 horas.

- Días 24 y 31 de diciembre hasta las 15:00 horas. Última sesión a las 13:20 horas.

- Días 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.

-PRECIO

- General (exposición y cine 3D): 6€

- Exposición: 3€

- Reducida general: 4€

- Reducida exposición: 2€ para Mayores de 65 años o jubilados, Estudiantes acreditados, Profesores y guías de la Comunidad de Madrid acreditados y Familias numerosas acreditadas.

- Gratuita para Niños menores de 6 años, Desempleados, Minusválidos, Todos debidamente acreditados.

- Grupos (10 – 25 personas):
4€ por persona. 1€ por persona para los grupos de estudiantes.
Las visitas se realizarán de lunes a viernes no festivos de 10:00 a 14:00 horas.

La visita está dividida en dos partes,
el audiovisual 3D con sesiones cada 20 minutos y la visita a la sala que se estima en 80 minutos.

- Audioguías español e inglés: 3,50€

Fuente Imagen: hibri