Los amantes de las obras de Giandoménico Tiépolo están de suerte. Desde el 1 de febrero podrán disfrutar de una gran exposición de este artista italiano en la Fundación Juan March (c/ Castelló, 77). Es la primera vez que se muestran al público en conjunto. Se trata de retratos provenientes de colecciones particulares y que fueron creados durante la estancia del artista en España.

Giandoménico Tiépolo fue un maestro entre dos tiempos, entre el Rococó y el Neoclásico. Su trabajo tuvo una importante vinculación con España a donde llegó junto a su padre y hermano para trabajar en la corte de Carlos III. En 1762 acompañó a su padre a España, donde trabajó principalmente como ayudante suyo, aunque con una mayor libertad expresiva, como se aprecia en obras como la “Alegoría de la Monarquía española”.. Al morir su padre, éste regresó a Venecia, donde continuó trabajando y fue nombrado, en 1780, presidente de la Academia de Venecia.

Del último decenio de su vida podemos destacar algunos de los frescos de la villa de su familia en Zianigo, que comenzó en 1759 y acabó en 1797, y que actualmente se encuentran en el Museo Ca’Rezzonico de Venecia; en ellos muestra la vida de Polichinela, personaje popular de la Commedia dell’arte.
Los hombres retratados en esta muestra son presentados en actitud reflexiva emulando la sabiduría de los pensadores clásicos, mientras que las mujeres responden al esquema de mujeres inocentes de belleza natural. Las diez obras que la fundación Juan March nos muestran una faceta menos conocida del artista y ahonda en el estudio de su paso por España.

• Fecha de inicio: 01/02/2012
• Fecha de fin: 04/03/2012
• Local: Fundación Juan March
• Horarios: De lunes a sábado, de 11,00-20,00. Domingos y festivos, de 10,00-14,00.
• Precio: Gratuita
• Autobús: 1, 9, 19, 29, 51, 52, 74
• Metro: Núñez de Balboa (L5, L9)

Fuente Imagen: Adrienne Mountain

Para los coleccionistas de sellos, uno de los lugares más frecuentados de la capital es el tradicional mercadillo semanal que tiene lugar cada domingo en pleno centro de la capital.

Todos los domingos y festivos entre las 9 h. y las 14 h. se pone en la Plaza Mayor de Madrid en el Mercadillo Numismático y Filatélico.

Desde muy temprano se colocan numerosas casetas donde se mezclan expertos compradores y vendedores dispuestos a regatear que,  incluso,  siguen utilizando la técnica del trueque.

Este mercadillo se ha forjado como una fuerte tradición desde la época de la Guerra Civil. Y es que este mercado filatélico fue creado después de la Guerra Civil Española, con aquellos aficionados que se juntaban en torno a la plaza los domingos por la mañana a intercambiar los sellos de sus colecciones.

A pesar de la actual debacle del sello como tal,  sobre todo con la revolución de internet, ya se ha cumplido el medio siglo de esta reunión semanal sin que se haya notado bajada en el intercambio numismático.

Parece que por este sitio no haya pasado el tiempo en los últimos cincuenta años. Lo podremos observar en detalles como el mantenimiento del trueque. Además,  es un lugar en el que los aficionados y expertos en el mundo de los sellos se encuentran y cambian impresiones, curiosidades e incluso historias que acontecieron con esos sellos.

Por otro lado, el sitio donde tiene lugar (la Plaza Mayor) anima a pasar una tranquila mañana de domingo. Una vez echas nuestras gestiones en el mercadillo, siempre podremos tomar un descanso en cualquiera de los bares y restaurantes que hay en los soportales alrededor de la plaza. Aquí podremos encontrar toda clase de platos para todos los gustos y bolsillos, aunque al ser zona céntrica,  los precios serán más altos.

Fuente Imagen: Antonio Tajuelo

Para aquellos que quieran saber más sobre la época de los dinosaurios pueden visitar hasta finales de febrero Dinosaurios Park (Escenario Puerta del Ángel, Avda. de Portugal s/n).

Un viaje en el tiempo destinado a descubrir cómo vivían los dinosaurios. Utilizando las últimas tecnologías podremos saber multitud de características de cada especie jurásica, así como divertidas curiosidades.

Los visitantes podrán admirar más de 50 réplicas de dinosaurios y fósiles a tamaño real de hasta 12 metros de altura. La muestra está destinada a que grandes y pequeños se acerquen al mundo prehistórico de manera práctica y entretenida.

La muestra de carácter familiar abarca una superficie de cerca de 20000 metros cuadrados e incluye,  además,  `Animatronics´. Estos últimos son reproducciones dotadas de la última tecnología para simular los movimientos y sonidos de estos seres prehistóricos. De esta manera, se pretende de esta exposición que sea algo educativo y constructivo para todas las edades.

Estas piezas expuestas siguen un orden cronológico de tal manera que mostrará a los visitantes la evolución de estos animales, así como la causa de su extinción. Por otro lado, se darán las claves de las especies que provienen de esa época y que han conseguido sobrevivir y evolucionar. Esta es una aventura que ya ha girado por diferentes ciudades españolas consiguiendo en todas gran éxito de público.

Inscripción
Teléfono: 627 632 338
Correo electrónico: dinosauriospark@hotmail.com

Celebración
Del 17 de diciembre de 2011 al 27 de febrero de 2012, en el Escenario Puerta del Ángel.

Horario
De lunes a viernes de 16,30 a 20,30 horas. Sábados y domingos de 12 a 21 horas.
Colegios y grupos más de 20 personas: de lunes a viernes de 10 a 14 horas.

Precio
Adultos: 7 euros
Niños: 5 euros
Colegios y grupos: 4 euros (los colegios y grupos tienen que ser mas de 20 personas y tienen que pedir cita por lo menos 24 horas antes de la visita.)

Fuente Imagen: Yukino Miyazawa.

Vuelve un año más a Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que tendrá lugar en el IFEMA (Avda del Partenón s/n) de Madrid. Este año se celebra su 31º edición, en la que el país invitado es Holanda.

De esta manera, hay una parte especial de la muestra relacionada con el arte de este país. La exposición cuenta con la presencia de 12 galerías holandesas, que han sido seleccionadas por Xander Karsken, responsable del programa de arte contemporáneo internacional del Museo de Hallen Haarlem.

Además, la “Mondriaan Foundation” ha diseñado y construido un Pabellón Holandés con mesas redondas, encuentros y proyecciones sobre el arte del país europeo. Con esta elección se pretende mostrar una visión más o menos completa del panorama artístico de los Países Bajos.

Secciones y Actividades

Dentro de las secciones que repiten por el éxito que tuvieron anteriormente, nos encontramos el programa ‘Solo Projects’, que vuelve a estar dedicado al arte latinoamericano más reciente; en esta ocasión, toda galería con un artista latinoamericano destacable ha podido solicitar su participación para que un comité seleccionara las más interesantes.

Además, la sección ‘Opening: Nuevas galerías europeas’, repite su apuesta por jóvenes galerías emergentes con menos de 7 años de antigüedad. Los Encuentros Profesionales ejercerán de nuevo como punto de reunión de coleccionistas, galeristas, críticos y profesionales.

Por otro lado, existe un foro donde varios profesionales de prestigio podrán intercambiar ideas y proyectos y, a su vez, interactuar con las galerías expositoras.
Este evento tendrá lugar del 15 al 19 de Febrero de 2012.

-Visita profesional: miércoles 15 y jueves 16 | de 12.00 a 21.00 horas.

-Abierto al público: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 | de 12.00 a 20.00 horas.

-Entrada General:
Viernes 17 y Sábado 18: 40 € (IVA incluido)
Domingo 19: 30 € (IVA incluido)
Entrada General + Catálogo: 66 € (IVA incluido)

Descubre las novedades que esta popular Feria madrileña tiene para ofrecerte en el próximo año 2012.

Fuente Imagen: Nevado

El Museo Nacional de Arte Reina Sofía (c/Santa Isabel, 52) alberga hasta finales de marzo del próximo año la exposición “Muntadas. Entre/Between”. Aquí se presenta una retrospectiva de la obra del catalán Antoni Muntadas (Barcelona, 1942).

La exposición hace un recorrido por su carrera, desde los años setenta hasta la actualidad. Este artista tiene una reconocida trayectoria nacional e internacional (Vive en Nueva York desde 1971) y es uno de los pioneros del llamado arte conceptual y de medios.

El estilo de Antoni Muntadas se caracteriza por el interés en el mundo de las tecnologías, trabajando en lo que se ha definido como ‘media landscape’. Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: video, internet, ordenadores con relación a los fenómenos sociales y como respuesta crítica a los mass media. De esta manera, sus obras, son un análisis de la cultura, la sociedad y la política.

La muestra incluye algunos de sus tempranos proyectos con ’subsenses’ (sub-sentidos), la intervención Media Eyes o la serie On Translation -todavía en fase de realización-, que muestra a través del arte los sistemas de poder de una sociedad dominada por los espectáculos de los medios de masas, el hiperconsumo y los constantes avances tecnológicos.

Tipo de exposición: Multimedia

Fechas: 23/11/2011 – 26/03/2012

Sesión: Lunes a sábado, de 10 a 21 h. Domingo, de 10 a 14.30 h. Martes, cerrado. Cerrado 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 9 de septiembre, 9 de noviembre, 24, 25 y 31 de diciembre.

Precio: Exposiciones permanentes y temporales: 6 euros. Exposiciones temporales: 3 euros. Con carné joven: 3 euros. Abono paseo del Arte: Reina Sofía + Prado + Thyssen: 17,60 euros. Entrada gratuita: todos los días desde las 19 h. S desde las 14.30 h., D y menores de edad, jubilados, discapacitados y universitarios.

Disfruta de la magia del arte contemporáneo como nunca antes la habías experimentado. Recuerda que tienes hasta el próximo mes de marzo para contemplar esta original muestra.

Fuente Imagen: Marc Wathieu.

En la capital siempre se ha apoyado el arte taurino, nada más hay que ver que la plaza de toros de las Ventas es una de las más importantes de España.

Para todos aquellos seguidores de esta tradición tan arraigada hoy les mostramos un sitio que seguro les interesará: el Museo Taurino (calle Alcalá, nº 237).

Este museo está ubicado, como no podía ser menos, en el interior de la Monumental de Las Ventas (Alcalá, 237), y se accede por el patio de caballos. Su nacimiento data de 1951, cuando un día de san Isidro se constituyó oficialmente como institución.

El espacio se distribuye en cinco zonas: el toreo de siglo XVIII, el toreo del XIX, la evolución histórica de las prendas y complementos taurinos, la escultura en el mundo de los toros y la exposición de los útiles que se usan, junto a cabezas de toros que fueron protagonistas de tardes memorables.

Escenas taurinas, retratos y esculturas relacionadas con este mundo , trajes, capotes, cabezas de toro disecadas, dibujos y grabados, son las principales piezas que pueden verse en la visita a este museo.

Por otro lado, también nos encontramos obras de arte como la serie ‘Tauromaquias’ de Goya y carteles de corridas de toros desde el siglo XVIII. También destacan,  entre las últimas incorporaciones a la colección,  una escultura en bronce de Luis Dominguín. Una creación de Ramón Aymerich, donada en 2008.

En definitiva, lo que se pretende es crear una representación más o menos completa de los grandes del toreo así como su historia y evolución en España.

• Local: Museo Taurino
• Día de cierre: Lunes
• Horarios: De D a V de 10 a 14 h. S cerr. Días de corrida de 10 a 13 h.
• Precio: Entrada gratuita.
• Autobús: 12 , 21 , 38 , 53 , 106 , 110 , 146
• Metro: Ventas (L2, L5).

Descubre el universo de la Tauromaquia de la mano de este museo.

Fuente Imagen: Steve Walesch.

A partir del 15 de diciembre tendremos en el Recinto Ferial Casa de Campo (Avda. de Portugal s/n) una exposición sobre los secretos del espacio, “Nasa. La aventura en el espacio”.Para descubrirla, sigue leyedo.

Se trata de una exposición única en el mundo dirigida a todos los públicos, que se presenta dividida en seis galerías conectadas entre sí: `Go fever´, `Soñadores´, `Pioneros´, `Innovación´, `Resistencia´ y `Próxima generación´.

Una muestra con más de 300 piezas originales de la carrera espacial norteamericana mostrará a los asistentes los distintos procesos y la evolución llevada a cabo en el campo de la exploración espacial.

Objetos reales, audiovisuales interactivos, maquetas y réplicas; todo esto y más es lo que podemos encontrar en esta exposición. Con un enfoque didáctico, `NASA: la aventura del espacio´ hace un recorrido por la historia y los personajes clave de la exploración espacial moderna.

Entre los objetos expuestos, nos podremos encontrar desde reproducciones a tamaño real de vehículos espaciales más importantes de la historia hasta los trajes originales de los astronautas que hicieron historia.

También podremos saber cosas  que la capital fue el sitio que recibió la primera fotografía de Marte, o que las estaciones espaciales de Madrid formaron parte activa del aterrizaje lunar del Apollo XI, entre otras fascinantes historias.

A lo largo del viaje,  una audioguía en varios idiomas dirigirá el recorrido  por la exposición,  siguiendo la cronología histórica.

También,  desde la página web se puede descargar la guía educativa, con actividades para aprender sobre aeronáutica,  así como un completo manual de apoyo didáctico.

Únicamente  existe una sesión 10:00,  que es válida para todo el día (10 a 20 h de lunes a domingo).

PRECIOS
• Adultos – 14,00€.

• Niños (hasta 6 años) – 8,00€.

• Pack Familiar (2 adultos y 2 niños) – 34,00€.

• Estudiantes y mayores de 65 años (con acreditación) – 11,00€.

• Grupos (Se permite 1 guía gratuito por grupo. Acceso sólo de 10 a 13 hrs.) – 11,00€

• Escuelas (Se permite 1 profesor gratuito por grupo. Acceso sólo de 10 a 13 hrs.) – 6,00€

• Familia numerosa (2 adultos y más de 2 niños, con acreditación) – 34,00€

Descuentos especiales para grupos.

Fuente Imagen: NASA Goddard Photo and Video

Llega al Museo del Prado (c/ Ruiz de Alarcón, 23) una exposición de grandes obras que se encuentran en el museo Hermitage de San Petersburgo. Es una ocasión especial,  ya que se trata de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus colecciones.

Una muestra de más de 120 trabajos artísticos que abarcan sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo.

Esta exposición con su correspondiente intercambio de obras de arte entre los museos español y ruso refleja uno de los proyectos acordados en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011.

El museo de San Petersburgo se encuentra en una antigua residencia de la época de los zares, en concreto en lo que fue su palacio de invierno. De esta manera, muchas de sus colecciones son legados de los propios zares que se  fueron acumulando durante varios siglos.

Sus colecciones abarcan desde la rica época egipcia hasta obras de artistas de renombre como Picasso o Matisse. También nos podremos encontrar con obras de la época grecorromana así como esculturas de estilo neoclásico entre otras.Con esta muestra tan representativa de las colecciones del Hermitage, el visitante podrá descubrir también la historia del propio museo.

Con motivo de esta exposición, el Prado ha organizado una serie de actividades para acercar al ciudadano el arte de forma lúdica. Tendrán lugar conferencias, documentales, ciclos de cine ….También hay que destacar las actividades dedicadas a jóvenes, ya que aquellos que tengan entre 15 y 25 años podrán ir a visitar las exposiciones temporales los últimos viernes de cada mes. Jóvenes licenciados en Historia del Arte les explicarán los contenidos de la muestra y responderán a sus preguntas.

Podremos disfrutar de la muestra del 8 de noviembre al 25 de marzo de 2012.

Horario
-Hasta el 16 de enero

-Lunes de 10 a 20h (último acceso a las 19h), de martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h).

-A partir del 16 de enero y hasta la fecha de clausura.

-Lunes a sábado de 10 a 20h (último acceso a las 19h), domingos y festivos de 10 a 19h (último acceso a las 18h).

-Para visitar esta exposición es imprescindible disponer de pase horario de acceso, que deberá solicitarse al adquirir la entrada, por lo que el Museo recomienda la compra anticipada de la entrada para poder elegir pase horario conforme a la conveniencia de cada visitante.

Precios

Entrada única a Museo
• General : 12 €
• General + Guía: 19.50 €
• Reducida: 6 €
• Gratuita: 0 €
• Grupo turístico: 10 € / persona (Sólo a través del CAV)
• Grupo cultural: 6 €
• Grupo educativo: 0 €

Fuente Imagen: Joan Carles Martorell.

El Museo del Prado (c/ Ruiz de Alarcón, 23) dispone de una de las obras más emblemáticas de la etapa rosa de nuestro internacional Pablo Picasso, La acróbata de la bola. Esta obra invitada ha sido cedida por el museo Pushkin con motivo del Año Dual España-Rusia 2011.

La obra, adquirida por la norteamericana Gertrude Stein, pasó luego a la Galería de Kahnweiler, que la vendió en 1913 al coleccionista ruso I. A. Morosov. Tras la Revolución, pasó a formar parte de las colecciones estatales, y sólo en contadas ocasiones ha sido prestada por el Museo Pushkin de Moscú, en el que se conserva.

Esta pintura representa la parte cotidiana del mundo del circo. Picasso quiso profundizar en la vida de los artistas que formaban parte del espectáculo, en su día a día.

Y es que,  desde 1904, Picasso visitaba a menudo el Circo Medrano, instalado cerca del estudio que el artista tenía en el Bateau-Lavoir, en Montmartre. Fue uno de los entretenimientos más populares entre los artistas impresionistas de la época.

Podemos apreciar perfectamente en la obra el contraste entre la malabarista y el hombre forzudo. La fragilidad y la fuerza se posicionan en un mismo paisaje con tonos bastante lúgubres.

Durante el período de exhibición en el Prado de La acróbata de la bola, el Área de Educación del Museo ha programado la celebración de breves explicaciones en sala de la misma ( sala 60) con el objetivo de ayudar al público a situarla en su contexto histórico-artístico.

De martes a viernes a las 12.30 y 17.30h.

Esta obra, que llegó a l Museo del Prado el 17 de septiembre, se quedará hasta el 18 de diciembre ( excepto 12 de octubre, 1 y 9 de noviembre y 6, 7, 8 y 9 de diciembre).
El museo abre de 9:00 a 20:00 horas de martes a domingo. La entrada general son 10 euros, y con descuento 5 euros ( mirar condiciones de descuentos en la página web).

Fuente Imagen: Frans & all

Desde el 19 de octubre podremos disfrutar de una muestra de las pinturas del  francés Eugène Delacroix (1798-1863) en el Caixa Forum (Paseo del Prado, 36) de Madrid.

Esta exposición recopila la brillante trayectoria de este artista considerado como una de las figuras más representativas del romanticismo clásico. A lo largo de su extensa obra, destacan pinturas de Delacroix tan significativas como La muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo.

También tiene un segundo período en el que predominan imágenes de Marruecos debido a la gran influencia que tuvo un viaje que hizo a ese país. Aunque cambia de temática, sigue por la línea del romanticismo que le caracteriza. Al final de su vida se dedica prácticamente a decorar los interiores de los edificios relevantes de París (el palacio Borbón, el palacio de Luxemburgo, el Louvre y la iglesia de Saint-Sulpice).
Conforme a este legado, la exposición se estructura en tres partes cronológicas en las que aparece un retrato del autor como símbolo de evolución física y artística. Entre sus obras expuestas, podremos disfrutar de algunas tan significativas como Las mujeres de Argel en su aposento o Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, entre otras.
La muestra está organizada con el apoyo Museo del Louvre y cuenta con importantes piezas provenientes de la National Gallery de Londres y el Metropolitan de Nueva York. La entrada es gratuita.

Por otra parte, se han organizado conferencias y jornadas musicales en torno a esta exposición a partir del 25 de octubre.

Este ciclo de conferencias (del 25 de octubre al 15 de noviembre) tendrá lugar a las 11:30 de la mañana en el propio Caixa Forum. Tienen como objetivo acercar la figura de Eugène Delacroix y hacer entender mejor sus pinturas. La entrada es gratuita.

Los conciertos previstos (del 25 de octubre al 13 de diciembre) albergarán a grandes artistas como el pianista Enrique Bagaria o la soprano Lola Casariego,  entre otros. La entrada son 6 euros por concierto.

Fuente Imagen: Ativando Neurônios